Entrevista a Francisco Lobo, Director del Quinteto de Cuerda
Nos encontramos en un lugar verdaderamente único e impresionante: el Acuario de Sevilla. La ocasión es especialmente especial, pues solo estamos iluminados por velas. Disfrutar de un concierto en estas condiciones crea un ambiente íntimo y espectacular.
En esta oportunidad, el evento llamado “Candelight” es interpretado por un conjunto de músicos con instrumentos de cuerda, un quinteto que conocemos bien por haberlos escuchado en otros conciertos. Se hacen llamar “Tótem Ensemble”, y tenemos la suerte de poder entrevistar a su director, Francisco Lobo, un experto en el mundo de la música.
¿Desde cuándo existe “Tótem Ensemble” y cómo surgió la idea?
“Tótem Ensemble” es un conjunto de cámara fundado en 2003, basado en una idea que tuve personalmente. A lo largo de mi vida, cada vez que he alcanzado un objetivo, he buscado uno nuevo. En esta ocasion quería algo propio, algo que me hiciera feliz, un proyecto con el que me sintiera totalmente identificado y que tuviese originalidad.
En 2003, pensé que una orquesta sería demasiado difícil de mantener, así que decidí formar un conjunto de cámara, específicamente un quinteto de cuerda. Opté por esta configuración porque es más práctica, ya ofrece al público un repertorio más amplio en comparación con otras combinaciones. El quinteto de cuerda es una opción superior porque permite abordar una gran cantidad de obras orquestales. La profundidad que otorga el contrabajo le da otra dimension que la que tiene un cuarteto.
Muchas composiciones clásicas, pensadas para orquesta, se pueden interpretar con un quinteto de cuerda. Con solo un músico por voz, se logra la armonía necesaria sin que falte ninguna nota importante. Esto ofrece una versión de cámara de las obras clásicas sin necesidad de 20 violines; con solo cinco instrumentos se puede capturar la esencia de la música orquestal.
Para los aficionados que aún no entendemos mucho de este tipo de denominaciones musicales… ¿qué es un Quinteto de cuerda? ¿De qué combinaciones se compone?
Existen variaciones dentro de un quinteto.Puede ser un quinteto formado con 2 violines, 2 violas y 1 cello, o bien 1 viola y 2 cellos, por ejemplo. Pero tambien esta la nuestra: 2 violines, 1 viola, 1 cello y 1 contrabajo.
Cuando ves una orquesta, ya sea de cuerda o sinfónica, generalmente encuentras cinco secciones de cuerda: primer violín, segundo violín, viola, violonchelo y contrabajo. Esta disposición es la clásica, con los primeros violines a la izquierda, los segundos violines más hacia el centro, las violas en el frente, los violonchelos a la derecha y los contrabajos detrás de ellos. Aunque hay otras configuraciones, esta es la más común.
Con estas cinco secciones, se puede interpretar un repertorio muy variado. Por ejemplo, la serenata de Tchaikovsky se puede tocar con cinco músicos, al igual que “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. No falta ninguna nota.
Inicialmente nos centramos en música clásica, lo que podrías llamar repertorio clásico, pero yo siempre tuve la idea de tocar algo más heterodoxo, algo que no fuera lo habitual, lo convencional. A veces, en la vida, tienes un plan, pero el destino te lleva por otro camino, aunque sigas en la misma línea de trabajo.
A nivel institucional, nos piden muchas cosas. Por ejemplo, si nos piden algo que no es parte de nuestro repertorio habitual, lo hacemos. Incluso en nuestros propios conciertos, hemos incluido arreglos de piezas sugeridas por nuestros seguidores a través de las redes sociales. Cuidamos mucho esa conexión con el público y tratamos de mantener una relación cercana con quienes nos siguen.
¿Quiénes son los componentes? ¿cómo se conocieron? ¿de dónde proceden?
Tenemos una actividad tan intensa que no todos nuestros miembros pueden asistir siempre. Esto se debe, entre otras razones, a que cuatro de ellos también forman parte de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), y sus horarios no siempre coinciden. Sin embargo, más del 95% de las veces actuamos con el equipo titular.
¿Y cómo nos conocimos? Pues nos conocimos gracias a mis colaboraciones a lo largo de los años con la Sinfónica de Sevilla, simplemente lleve a cabo una selección.
Vladimir Dmitrienco. Violín
Natural de Moldavia, realizo sus estudios entre Kishinev (Moldavia) y Odessa (Ucrania). Durante sus años de estudiante, recibió varios premios nacionales e internacionales,incluso de la antigua Unión Soviética. Ha formado parte de Orquesta de Cámara de la Filarmónica Nacional de Moldavia y de la Filarmónica “G. Enescu” en Bucarest (Rumanía), donde se convirtió en concertino en 1997.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con renombrados directores y solistas, como Sergio Comisiona, Ghenadii Rojdestvensky, Emil Tabakov, Sergio Celibidache, Cristian Mandeal, Plácido Domingo, José Carreras, Victor Treitakov, Mirela Freni, Vadim Repin, Ara Malikian e Ion Voicu. Entre 2002 y 2005, fue concertino de la Orquesta de Extremadura (OEX). Actualmente, es solista de segundos violines en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)
Luis Miguel Díaz Márquez. Violín
Natural de Sevilla y cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde se graduó con las mejores calificaciones. Fue alumno de destacados maestros como Vartan Manoogian, Barry L. Sargent y Ruggero Ricci, entre otros. También recibió formación en música de cámara de la mano de Gerard Claret, Sergei Teslia, el Cuarteto de Moscú, el Cuarteto Brodsky y Bretislav Novotny. Fue concertino de la Orquesta Joven de Andalucía y miembro de la J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España). Como solista, participó en grabaciones como la del Concierto en Mi Mayor de J. S. Bach para RNE. En música de cámara, grabó el Cuarteto n.º 8 de Shostakovich y el Cuarteto “La Caza” de W. A. Mozart con el Cuarteto Arcadia. Desde 1997, es violinista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Jerome Ireland. Viola
Realizó sus estudios entre New York y el Sur de California, donde obtuvo su Máster en Música. Desde entonces, ha sido miembro de la ROSS y también ha formado parte de la orquesta de la Radio-TV de Bélgica, además de ser solista con la Orquesta Sinfónica de Lethbridge en Canadá.
Ha llevado a cabo una intensa actividad en diversas formaciones de música de cámara, como el New Music L.A. Festival, el San Francisco Contemporary Music
Ensemble, entre otras.
Además de tocar la viola, también es director de orquesta y ha trabajado con el Ensemble Maestranza, la Orquesta Manuel de Falla y la ROSS en temporadas anteriores.
Nonna Natsvlishvili. Cello
Proviene de una familia con grandes tradiciones musicales. Comenzó sus estudios en Moscú a los 7 años en la escuela Gnesin. Posteriormente, continuó su formación con músicos de fama mundial como A. Vlasov, D. Shafran, V. Berlinskiy y V. Samoletov. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales en prestigiosos concursos en la antigua URSS y en el extranjero. En 1978, ganó un puesto en la Orquesta del Bolshoi en Moscú, donde participó en varios conjuntos. Desde 1991, se incorporó a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, donde trabaja actualmente. Además, ha llevado a cabo una importante labor pedagógica, formando a numerosos estudiantes.
Francisco Lobo. Contrabajo
Natural de Puerto Real y estudió en los conservatorios “Manuel de Falla” de Cádiz y “Manuel Castillo” de Sevilla, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Contrabajo.
A lo largo de su carrera, ha explorado diversos estilos musicales, formando parte de grupos de tango y jazz. También ha colaborado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Programa de Jóvenes Intérpretes Andaluces, la Orquesta Arsian, y es contrabajista solista de la Orquesta Manuel de Falla y la Orquesta Lírica del Sur. Además, ha mantenido una activa carrera como miembro de diversos grupos de música de cámara.
Actualmente, es profesor de Contrabajo y Música de Cámara en el Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz.
Hemos tenido el placer de poder asistir anteriormente a uno de sus conciertos Tributo a Hans Zimmer, y en esta ocasión “Tótem Ensemble” va a interpretar una serie de temas de Coldplay y Imagine Dragons, unos grupos muy de actualidad. Vemos que no solo se dedican a temas clásicos o temas de bandas sonoras, sino también éxitos de rock, pop y otros géneros musicales.
¿Cuáles son sus repertorios más importantes?
Una de las características de este proyecto es la versatilidad, y estamos especializados en el siglo XX. Esto no significa solo música contemporánea, sino que abarca un abanico de estilos que coincidieron en esa época: jazz y sus variaciones, rock, blues, góspel, pop… Todos esos géneros que consideramos como la inmensa mayoría.
¿De ellos cuales son los favoritos con los que se sentís más cómodos interpretándo?
Bueno, en principio el gusto es mio, y el del resto de miembros de Tótem Ensemble es muy amplio, la diversidad es fuente de enriquecimiento. Los que rechazan un estilo, en ocasiones es por mero desconocimiento. Por ejemplo, yo he vivido a mi alrededir actitudes negativas del mundo clásico hacia el Jazz, y viceversa. Considero que eso es un empobrecimiento.
No somos puristas en absoluto. Tocamos muchos estilos y nos encanta hacerlo. Sea música clásica o grandes leyendas del rock como Deep Purple, Pink Floyd, Nirvana, Eagles, Guns N’ Roses, AC/DC o Jimi Hendrix. Estas son bandas y artistas que he escuchado durante los últimos 30 o 40 años, y que me inspiran tanto como el jazz.
Nuestra propuesta abarca tanto programas que interpretan obras del barroco, clásico y romántico, como de forma especial, música del siglo XX.
En nuestro repertorio tenemos una gran variedad de obras originales para quinteto de cuerdas, así como composiciones creadas especialmente para el grupo por compositores contemporáneos. Además de arreglos y transcripciones de temas de jazz, tango, pop, rock, soul y bandas sonoras de películas, todo realizado por el propio grupo con un enfoque riguroso y cuidadoso.
Además, hemos llevado a cabo actividades pedagógicas, como conciertos didácticos y cuentos musicales por toda Andalucía, con propuestas diseñadas por el propio grupo.
El objetivo principal de este proyecto es atraer al público a las salas de conciertos mediante programas atractivos y, al mismo tiempo, de alta calidad.
¿Han tenido la ocasión de sacar algún disco? ¿Dónde pueden escuchar los seguidores su música?
Sí, tenemos dos discos. El primero lo sacamos hace años y vendimos mil copias, mano a mano. Creo que podríamos haber vendido dos mil o tres mil, porque se agotó rápido. Fue una tirada corta de mil copias y no volvimos a hacer más. Era un disco bastante ecléctico: incluía temas como “Mediterráneo” de Serrat, además de versiones de piezas barrocas transformadas en reggae, bossa-nova, funky o jazz. Estamos pensando en hacer una segunda edición, pero no estamos seguros si el CD sigue siendo popular como para intentarlo.
En YouTube tenemos un canal donde subimos algunas cosas y también tenemos un sitio web donde publicamos nuestra agenda de actividades y conciertos. Además, estamos presentes en redes sociales.
En el caso de estos conciertos Candelight en Sevilla… ¿hay más artistas o grupos que interpreten temas?
En Sevilla, sí. Cuando Candelight llegó a España, concretamente a Sevilla, me parece que fuimos de los primeros en participar, y en Andalucía, seguro que fuimos los primeros.
La empresa que gestiona estos conciertos tenía la intención de incorporar más grupos, pero este es el único quinteto de cuerda. El resto son cuartetos.
También sé que hay conciertos de piano y ahora incluso de jazz. Lo que sí sabemos es que nuestras entradas están agotadas sistematicamente.
¿Cómo entrasteis en contacto con los conciertos Candelight? ¿Desde cuándo?
Fue hace unos cinco años. Cuando Candelight llegó a España, la persona encargada se puso en contacto conmigo porque había visto algunas de nuestras actuaciones grabadas y subidas a YouTube y decidieron llamarnos.
Esa misma época, también nos contactaron desde Got Talent España. Había varios productores para distintas zonas geográficas, y uno de ellos me llamó para decirme que querían cambiar el formato del programa, darle una perspectiva diferente, un poco más intelectual y con más nivel. Decidieron que éramos justo lo que estaban buscando.
¿Cual es tu visión respecto a este tipo de conciertos?
Precisamente dentro del texto de la presentación de “Tótem Ensemble”, tenemos como objetivo romper con el estereotipo de los instrumentos de cuerda, explorando repertorios poco convencionales que no suelen verse. Por ejemplo, tras tocar una pieza de Queen, podríamos cerrar con “La Tormenta” de Vivaldi como propina.
Así estamos llegando a un público que normalmente no vendría a escuchar Vivaldi y, de repente, les sorprendemos con algo que no esperaban. Los dejamos boquiabiertos.
Creo que muchas personas dicen que hay que darle al público lo que el público quiere, pero yo digo que no, que hay que ofrecer algo más variado, como una buena comida, con su entrante, su plato principal y su postre. No puedes alimentar a la gente solo con patatas fritas y huevos todos los días, ¿verdad?
La cuestión es acercar a la gente a un quinteto de cuerda de una manera divertida y amena, que vean que puede ser una experiencia increíble. Muchos vienen a nuestros conciertos para escuchar temas de Marvel, de anime, de Disney o de Queen, y nosotros rompemos esa barrera mental a través de la cercanía
¿Qué concierto recuerdais más hasta el momento?
Nuestra colaboración con Alexandra Corunova para las “Ocho Estaciones”. Fue un evento único, ya que ella es una estrella mundial del violín.
¿Qué música os gustaría más tocar en directo y que aún no hayáis tenido la ocasión de hacerlo en público? ¿Qué crees que la gente que os escucha les gusta más, que perfil de música?
Como te comenté antes, por ejemplo, el concierto de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi lo presentamos de una forma pedagógica y amena para conectar con el público.
También tenemos en mente volver a tocar con Alexandra Corunova el concierto de Beethoven, que probablemente será entre febrero y marzo del próximo año.
¿Recibís algún tipo de apoyo institucional?
Yo pienso humildemente que la labor que llevamos haciendo durante veintitrés años en Tótem Ensemble merece un respaldo institucional para poder tener una programación estable.
Se podría lanzar una programación estable en un teatro.
No. No tenemos apoyo institucional alguno. Me encantaría que tuviéramos acceso a ese tipo de ayuda, aunque no sabemos cómo conseguirlo. Agradecemos mucho el apoyo de la gente, como el que vosotros, “Secretos de Sevilla”, nos dais con esta entrevista a “Tótem Ensemble”, por lo que en nombre del grupo os doy las gracias. Las instituciones, ya sea la Junta de Andalucía (porque somos de aquí) o el gobierno nacional, deberían reconocer que “Tótem Ensemble” es un proyecto único. No digo que seamos ni mejores ni peores, solo que es una iniciativa cargada de originalidad.
Ahora, por supuesto, nos gustaría tener una estabilidad para el grupo, en la que tú digas: “voy a hacer un programa”. Si fuese así, cueste lo que cueste y sea lo que sea siempre y voy a moverlo. Tenemos música para rato, podríamos montar programas completos. Una temporada y luego otra, haciendo más arreglos y desarrollando nuevas ideas.
Necesitamos apoyo institucional. Nuestro proyecto lo merece por el esfuerzo que hemos puesto durante estos 23 años. Nos gustaría tener el respaldo necesario para llevar a “Tótem Ensemble” a nivel nacional e internacional.
¿Recuerdas alguna anécdota especial ocurrida en alguno de sus conciertos?
Hay muchas.
Bueno, simplemente una, por ejemplo, hace poco. Tocamos en Casa Salinas.
Al finalizar el concierto, salimos a saludar al publico y a agradecerles por dejar la comodidad de sus hogares, a pesar del frío o el calor, para asistir a un concierto y consumir cultura en vivo en lugar de quedarse en casa con sus enormes televisores, sistemas de cine en casa e internet.
En esos momentos, un hombre se me acercó y me dijo: “Perdona, mi esposa está aquí. Mañana tiene una intervención médica de vida o muerte, pero quiso venir a veros antes de esa operación. Ella me lo pidió. “Somos creyentes”.
Con lágrimas en los ojos por la emoción, no supe qué hacer o decir ante esa situación. ¿Qué haces cuando te dicen que alguien, antes de someterse a una operación tan seria, quiso venir a verte? Les agradecimos y les dijimos que estarían invitados a un concierto cuando todo saliera bien. Les deseamos la mejor de las suertes y esperamos que todo saliera bien.
Después, este hombre se puso en contacto conmigo. Pensaban que ella iba a estar ingresada por más de tres meses, pero solo estuvo cuatro días. Le extirparon un tumor y todo salió de maravilla, estaba sana y limpia. Fue una gran alegría para todos.
¿Como crees que es vuestro público, el perfil de la persona que os viene a escuchar? ¿Destacarías algún perfil en especial?
Lo que más destaca es la diversidad. Tras tocar “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi, ves a gente joven, a niños, y luego tocamos rock y viene gente mayor.
A veces, gente adulta viene a un concierto de música de Disney, pero después de escucharnos, como les decimos en el concierto, solo vemos niños porque logramos llevarles de vuelta a su infancia.
De los próximos conciertos que tenéis en proyecto dar en las próximas fechas… ¿cuál es tu favorito al que creas que no debes de faltar?
¿Algo que no pueda faltar? ¡Uf! Es complicado elegir solo una cosa. Si tuviera que destacar algo, sería el programa de Queen, que es excelente, con arreglos de gran calidad hechos por Vladimir. Es increíble.
También está el programa de rock, que hace tiempo que no tocamos porque no encaja con las propuestas de la empresa que organiza Candelight. Pero, por ejemplo, lo vamos a tocar en Carmona el 24 de junio, y se puede ver en la agenda de nuestra web. El programa de rock es algo que me encanta y que encuentro muy interesante.
Nuestra conclusión:
Estamos ante un grupo consolidado que surge por iniciativa de profesionales con amplia experiencia y que se forma con dos objetivos principales: difundir el repertorio existente para quinteto de cuerdas y acercar al público a la familia de instrumentos de cuerda frotada, alejándola del contexto estereotipado.
Una de sus características distintivas es la creación de programas que se destacan por su originalidad y un enfoque temático. Su repertorio incluye numerosas obras originales para quinteto de cuerdas, además de arreglos y transcripciones de temas de jazz, tango, pop, rock, soul, bandas sonoras de películas y obras clásicas, todos adaptados por el propio grupo con gran cuidado y precisión. Esta diversidad en la programación se basa en la amplia experiencia previa que cada uno de sus miembros ha desarrollado a lo largo de sus carreras.
Sin lugar a dudas, estamos ante una de las propuestas andaluzas de mayor calidad, con un estilo único y una trayectoria extensa.
Os recomendamos encarecidamente que podáis disfrutar de alguno de sus conciertos, cuya agenda podéis encontrar en su propia web www.totemensemble.com y les visitéis y sigáis a través de sus redes sociales que a continuación indicamos:
Facebook: https://www.facebook.com/TotemEnsemble
Instagram: https://www.instagram.com/totemensemble
Twitter/X: https://twitter.com/TotemEnsemble
Youtube: https://www.youtube.com/@totemensemble
Website: www.totemensemble.com
Descubre más desde Callejeros por Sevilla
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
